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在学院教育固有模式的束缚之下 二十世纪以来的中国美术伴随中国社会的变革
经历了继承、创新使中国美术发生了翻天覆地的变化
也涌现出一大批优秀的美术教育工作者与艺术家
这一时期鼓舞人心、阅人耳目的作品更是层出不穷
这些美术作品不仅鼓舞了人民革命斗争和建设国家的意志
也真实的再现了当时的生活面貌而上个世纪九十年代的中国教育正处于“苏派”教育统治下的末期
美术教育也不例外
这种固有的教育模式固然可以培养出大批统一规格的“标准件”
却难以培养出具有较强的适应性和创造性的人才
更不用说大师和巨匠了反映在艺术创作和艺术教育中就是学生厌学教师厌教
在创作中作者的反苏反现实主义与之在课堂学的写实教学形成了巨大的矛盾中国艺术家慢慢的也意识到追求自我个性地体现、脱离固有模式的束缚的重要性
并且他们为之奋斗并掀起了八五
八九艺术新潮
虽然这两场艺术新潮在当时看来已经属于离经叛道
但是这并没有真正的撼动当时的学院教育和固有模式
直到今天这种固有的模式依然存在
依然在影响着艺术家的创作 【摘 要】相对于中国以前
今天的中国艺术创作日趋落后
艺术创作也逐渐向“盲目化”“技术化”“迎合化”和“形式翻新”的方向发展在现在的艺术创作中墨守成规、迎合大众和抄袭的现象屡见不鲜
这也能够让我们清楚的意识到艺术家的创造力在逐渐下降
我们知道在艺术的领域中
这样是行不通的
艺术家需要发挥将错就错的精神用他的生命中独特的激情和活力点燃其创造力的火花
只有这样才能获得成功面对当今艺术创作的现状
艺术创作中“将错就错”的提出是十分有必要的
或许可以为当下的艺术创作带来些许的转折 细细回想我自己不正是在这样一个过程中走过来的嘛
上美术培训班
读大学
但是真是读了四年本科后却发现自己真正的艺术创作的作品少之又少
只有面对艺术创作时才发现现在的艺术教育存在问题
可能也只有真正到面临艺术创作时许多问题和缺陷才得以体现那么在中国现有的教育模式下艺术创作存在哪些问题呢？总结以下几点
形式翻新
许多创作者难以走出固定的、高考中速成的表现手法
表现出创作形式、创作工具都过于单一
仅仅是一层不变的沿袭着过去自己掌握的一点东西
没有做到在继承的基础之上创新第二
迎合化当今社会艺术品市场机制逐渐健全
在产生益处的同时也带来许多负面的影响
其中许多艺术创作者在艺术创作时为了追求利益把市场利益作为自己艺术创作的动力
艺术创作者是艺术创作的主体
追求利益创作出来的作品一味的迎合市场需求
缺少自我个性的体现
使艺术家的创造力逐渐下降第三
盲目化在市场的机制下
对艺术品的评价也日趋用金钱来衡量
面对这样的现状很多艺术创作者尤其是刚刚接触艺术创作的人是一个很大的误导
对于今后该走什么样的创作道路而盲目
逐渐的忘记自己最初追求的是 相信很多创作者都有这样的时候
在刚刚开始创作时满怀信心、激情盎然
一旦其他人对作品做出的评价没有达到自己的期望值时
就会感到挫败
自信心受到打击
开始怀疑自己
最终放弃了自己的创作这种时候如果我们换一种思维来想结果会不会就是另外一种呢？听到评价时先不要想那么多
不要想是他们说的对还是应该按照自己的想法继续下去
先讲错就错的画下去
来看最终的效果如何长此以往不仅能够锻炼我们的绘画技能表现能力
最终坚信自己的感觉和选择
尊重自己的审美主张和精神宿求
真正摸索和创造出适合自己的表现方式 画室
且其中还能说出一些当下比较有名的画室
如传奇画室 、 黑白画室等等细细追究才知道他们的孩子正处于高考阶段
想借助美术这一阶梯进入大学校园
还有25%的人认为当今的美术教育就是一个大工厂
而他们就是在这个大工厂里催生出来的产品还有10%的人能对美术教育给出自己的见解
并能说出一些活跃在当今画坛的人物
如陈丹青、 刘晓东等还有5%的人认为这些和他们没有什么关系
%的人正在关注这些
因为家里想摆些艺术品作为欣赏
正在犯愁要买什么样的
他们觉得看的那些都差不多
没有太多自己的个性 （上接第185页） 这样可以锻炼一件作品由最初的激情到结尾的整个过程
这样训练的过程中手上的功夫使我们的创作的作品慢慢的像我们脑海中的形象靠近
这不仅能使我们的手上功夫提升
还能够告诉我们不要满足于常规的表现方法
勇于打破常规
坚持大胆的尝试
最终建构个人鲜明的表现形式 阻碍艺术家创造力的障碍大致 分为两个方面
一方面是由于创作者本身技法表现的能力问题
也就是我们经常说的“眼高手低”纵有千万种好的构思也无法用艺术的语言展现出来
终拿不出可以说服大众的艺术作品来另一方面
问题不是出在技法上
而是由于思想上的保守和观念上的局限
使自己的艺术作品
其中包括风格、主题和形象等过于单一和老套
抱着固有的观念不放
跟不上时代的脚步
纵然表现力再好
所创作出来的作品也是空洞的华而不实没有创新可言的当我们遇到技术的问题、我们的作品脱离了原来设想的轨道时不要轻易放弃
坚持下去继续完成
（下转第187页）
产生艺术创造力真正的艺术创作的含义在于艺术家在其生命激情活力的触动下
激发出个人创造力的火花
打破一切常规下表现的创作实践
而创造力即创新的能力艺术创作中所谓创新可以是提出解决问题的新途径
完成一项新计划或者使用一种新方法、创造一种新语言等等
在这个年代中大家都在努力的追求自我
突出的艺术家也是那些在艺术创作中突破传统规矩
大胆的展现自己独特的个性和独特的人格魅力的具有探索和打破常规的有勇气的人细细的回味个个时期的美术大师
令人记忆犹新的艺术作品无一不是当时被认为离经叛道的但是后人又总是能从中读出标新立异
例如李可染的作品以前被人说成“不是中国画”
齐白石的水墨山水画在开始时被称为“野孤狐”
而现在这些画却成了中国画的样板卖出天价的《向日葵》的作者梵高生平却仅仅卖出过一张作品
而现在确是千金难求的正是有了这些人物和这些艺术家的艺术作品
今天的美术才慢慢的繁荣昌盛可见将错就错的追求自我的精神宿求和审美主张在艺术创作中不可或缺
有重要的作用 将错就错在新华字典中被释义为事情已经做错了
索性顺着错误继续下去而在艺术创作中将错就错的错并不是指技术不精
而是有两种情况
其一是指自己在运用自己的艺术语言进行艺术创作时遭到别人的质疑
遭到其他人批评与抨击
而面对这种质疑时对其他人的观点进行探索
最终选择尊重自己内心的选择
追随自己的审美主张
选择别人认为错误的路其二指
在自己创作的过程中
所呈现的作品慢慢的脱离了自己的“轨道”时没有立即停止也没有改正
而是按照新的轨道继续的错下去 针对中国当下的美术教育我对身边的人做了一个调查在这个调查中
其中有一半的人说到了美术培训机构 什么
最终找不到什么是适合自己的风格
适合自己的形式
最后失去了自我艺术创作的活动是艺术家自我表现的过程
是艺术家展现自我创造力的过程
而抱着固有的东西对新事物畏畏缩缩只一味的迎合市场、大众需求对艺术创作起到的只能是消极的作用我们要做敢于突破
用于创新的艺术创作者
也只有坚持这样才能成功
在读大学期间
班里面有一个很勤奋的同学
他开始时一直在说大家那样画的灰灰的都很相似
他勇于跳出固有的圈子
当大家在规规矩矩用灰色调子时
他却一改常态
用“不规矩的造型”和又“嫩”又“鲜”的颜色画出的作品
令大家不以为然而他却沿着这条“错误的路线”一直画了下去
知道后来他用这条错误的路子拿回了第一个奖项
这时我才明白就这样将错就错的走下去
是一种重新认识自我
展现自我审美主张的过程 【xzbu】郑重 在作画中有许多的艺术家都在追求一种偶然性
因为许多看上去灵巧优美的东西是不做装饰的是真实不做作的如果总是按照一种模式
循规蹈矩的创作
那样创作出来的作品往往缺少一种淋漓尽致的生命力
表现不出属于个人自我的个性特征
如果将错就错的按照自己的想法来
可以使我们的作品更拥有自由洋溢的生命力
更加能够抒发和伸展自己特有的灵性 (责任编辑：admin)
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